Ideą FotoCampu jest łączyć i wspierać miłośników fotografii, filmu i podróży – niezależnie od tego, czy są wieloletnimi zawodowcami, czy też dopiero zaczynają swoją przygodę.
Czekają na Was nie tylko wykładowcy akademiccy, uznani twórcy – którzy poprowadzą specjalistyczne warsztaty np. z portretu, procesu twórczego, narracji dokumentalnej, itd. Jest tego dużo. I na bardzo wysokim poziomie. Te warsztaty są świetne i dla “starych wyjadaczy” ale również dla tych, którzy chcą coś zmienić w swoim podejściu i patrzeniu, dowiedzieć się więcej.
Ale są też warsztaty dla kompletnie początkujących, którzy mogą po prostu dowiedzieć się co zrobić ze swoim pierwszym aparatem fotograficznym. Albo jak zacząć przygodę z fotografią analogową, w tym ze szlachetną techniką mokrego kolodionu. A może nawet zbudować swój własny aparat otworkowy i wykonać pierwsze kroki w ciemni.
Co być może zaskakujące – będą też zajęcia dotyczące fotografii mobilnej. Tak, jeden z najlepszych specjalistów podpowie Wam jak optymalnie wykorzystać to najpopularniejsze obecnie narzędzie do fotografowania. A wierzcie mi, można osiągać świetne rezultaty! Podobnie jak w przypadku fotografii – gdzie wspieramy początkujących – będzie z filmem. Zachęcam do skorzystania z warsztatów video na poziomie ABC i kroku dalej.
Chcesz się rozwijać – niezależnie od tego, czy dopiero zaczynasz, czy fotografujesz od lat, czy jesteś zawodowcem – FotoCamp to najlepsze miejsce na wymianę doświadczeń, zdobycie wiedzy. Miejsce, które naładuje Ciebie dobrą energią i inspiracją na cały kolejny rok!
Marek Arcimowicz
Dyrektor Festiwalu
Z radością przedstawiamy zestaw wydarzeń dodatkowych, które wzbogacą tegoroczną edycję FotoCampu – przeglądy portfolio, warsztaty, fotospacery. To wspólny efekt zaangażowania naszych gości i partnerów. Tym bardziej cieszymy się, że wszystkie są dla was dostępne bezpłatnie, czyli w cenie karnetu.
Na większość z nich będą obowiązywały zapisy – przypominamy więc o zasadach: rezerwacji można dokonać używając kodu dostępnego tylko dla posiadaczy karnetu. Jeżeli bilet został zakupiony online, kod przyszedł drogą mailową, wraz z potwierdzeniem zakupu poprzez Evenea. Jeśli to nie nastąpiło lub nie nastąpi w najbliższym czasie prosimy o zgłoszenie się do nas drogą mailową.
Zależy nam, aby każdy – poza udziałem w prezentacjach i aktywnościach ogólnodostępnych – miał szansę dostać się tam, gdzie najbardziej mu zależy. Jednak ze względu na duże zainteresowanie oraz wsparcie naszych partnerów i przyjaciół, możemy wam zaproponować.
jedna osoba = jeden warsztat bezpłatny (limitowany, zapisy)
jedna osoba = jeden warsztat płatny (limitowany, zapisy)
jedna osoba = jeden przegląd portfolio bezpłatny (limitowany, zapisy)
jedna osoba = jeden przegląd portfolio płatny (limitowany, zapisy)
Oczywiście, jeśli zostaną miejsca, będzie można zapisać się na dodatkowe wydarzenia po naszym komunikacie. Nie martw się – atrakcji wystarczy dla wszystkich. Jeśli tylko będzie taka możliwość, dodamy kolejne miejsca lub uruchomimy dodatkowe aktywności. Prosimy: zwróć uwagę na godziny i terminy warsztatów. Nie zapisuj się na aktywności odbywające się w tym samym czasie. Tobie będzie przykro, a ktoś straci swoją szansę.
Zapisy na warsztaty i przeglądy portfolio ruszą w czwartek 11 czerwca o godzinie 20:00 – wcześniej w systemie rezerwacyjnym opublikujemy szczegółowe informacje oraz daty poszczególnych warsztatów.
Ponieważ festiwal podczas tworzenia wciąż ewoluuje, a podczas trwania reagujemy na zaistniałe sytuacje, mogą nastąpić drobne zmiany w planie, wszystko co się dzieje na FotoCampie to system naczyń połączonych. O ewentualnych zmianach będziemy informować.
Link do zapisów będzie załączony >>> tutaj
PRZEGLĄDY PORTFOLIO
1. Kinowska Joanna
2. Kubaczyk Tomasz
3. Zdrodowska Katarzyna
4. Heczko Katarzyna
5. Matuszczak Mateusz
6. Meissner Ewa
7. Ćwik Filip
8. Śmiejek Mariusz
9. Markowski Tomasz
10. Moskwa Maciej
WARSZTATY
Jakub Wosik – Podstawy fotografii w formie Q&A |12-14 miejsc | 2h
Podstawy fotografii w formie Q&A. Opowiem o swojej fotograficznej drodze, zdobytym doświadczeniu, mierzeniu się z krytyką i samokrytyką. Odpowiem na pytania jak ustawić aparat, jaka funkcja pełni jaką rolę, na co zwrócić uwagę i jakich błędów nie popełniać. Przygotujcie pytania, odpowiedzi znajdziecie podczas warsztatu!
Michał Woźniak – Wprowadzenie do filmowania | 10 miejsc | 2h
Podczas FotoCamp poprowadzę kameralne warsztaty poświęcone podstawom filmowania z wykorzystaniem kamer Sony Cinema Line. Pokażę, jak rozpocząć przygodę z wideo, na co zwrócić uwagę podczas pierwszych nagrań oraz jak wykorzystać możliwości nowoczesnego sprzętu, aby tworzyć bardziej świadome i atrakcyjne materiały filmowe.
Warsztaty skierowane są zarówno do osób stawiających pierwsze kroki w filmowaniu, jak i tych, które chcą uporządkować swoją wiedzę i lepiej zrozumieć proces pracy z obrazem wideo. Skupimy się na praktycznych aspektach nagrywania, wymienimy doświadczenia i odpowiemy na najczęściej pojawiające się pytania. Liczba miejsc jest ograniczona do około 8–10 osób, dzięki czemu będziemy mogli pracować w swobodnej atmosferze, z dużym naciskiem na praktykę i bezpośredni kontakt z uczestnikami.
Lidia Popiel – Warsztaty z fotografii modowej, high fashion w plenerze! | 10 miejsc | 3h
Połączenie nietuzinkowej stylizacji, z przestrzenią festiwalową i okolicznych łąk. Podczas warsztatów popracujemy ze światłem naturalnym, ale i z błyskiem i prostymi modyfikatorami. Zademonstrujemy działanie tetheringu bezprzewodowego do aplikacji Creators App, oraz pokażemy workflow fotografa w plenerze. Podczas warsztatów będzie możliwość skorzystania z aparatów i obiektywów Sony.
Roman Baran – Warsztaty fotografii otworkowej | 10 miejsc | 3h
Warsztaty fotografii otworkowej to praktyczne zajęcia dla osób początkujących oraz wszystkich, którzy chcą poznać jedną z najbardziej pierwotnych technik fotograficznych. Uczestnicy samodzielnie przejdą cały proces — od budowy własnego aparatu z przyniesionego przedmiotu po wykonanie i wywołanie zdjęć w ciemni. Podczas warsztatów można nauczyć się podstaw działania kamery otworkowej, pracy z papierem światłoczułym oraz analogowego procesu wywoływania fotografii. Nie jest wymagany specjalistyczny sprzęt ani doświadczenie — wystarczy przynieść światłoszczelny pojemnik, puszkę, pudełko lub inny przedmiot, który można zamienić w aparat. Kameralna forma zajęć pozwoli na spokojną pracę, eksperymentowanie i poznanie fotografii w jej najbardziej podstawowej, powolnej formie.
Roman Baran – Opowieść o dawnej fotografii | otwarte | 1h
Opowieść o ciekawostkach, które kryją się na zdjęciach powstałych na przełomie XIX i XX wieku. Jak wyglądała fotografia ponad sto lat temu? Dlaczego dawne zdjęcia były naklejane na kartoniki? Co oznaczały nadrukowane na nich napisy? I jak z pozornie zwykłej odbitki można odczytać historię? Podczas tej prelekcji uczestnicy poznają świat fotografii z przełomu XIX i XX wieku — epoki zdjęć typu carte de visite oraz gabinetowych. Będzie to pełna ciekawostek opowieść wzbogacona pokazem oryginalnych fotografii. To propozycja dla wszystkich, którzy chcą po raz pierwszy zetknąć się z autentyczną fotografią sprzed ponad wieku i dowiedzieć się, jak wiele informacji można odnaleźć na niewielkim kawałku papieru.
Mariusz Stachowiak – Smartfon nie zastąpi aparatu systemowego, ale może być jego uzupełnieniem …jak wykorzystać jego możliwości? | 10 miejsc | 3h
Smartfon nie zastąpi profesjonalnego aparatu systemowego i nie o to chodzi. Może jednak stać się jego niezwykle skutecznym uzupełnieniem. Jest zawsze pod ręką, gotowy uchwycić ważny moment, stworzyć wartościowy materiał dodatkowy lub stać się pełnoprawnym narzędziem w podróży i codziennej pracy fotografa. Jako fotograf i ekspert fotografii mobilnej przez lata poznałem potencjał aparatów w smartfonach na tyle dobrze, że dziś nie wyobrażam sobie realizacji projektów fotograficznych czy podróżniczych bez tego urządzenia.
Podczas warsztatów podzielę się doświadczeniem z pracy komercyjnej i podróżniczej oraz pokażę, jak korzystać ze smartfona bez obawy o jakość zdjęć. Bo dzięki rozwojowi technologicznemu w segmencie smartfonów, nie chodzi o to, czym fotografujesz, ale o to, jak wykorzystujesz możliwości narzędzia, które masz w rękach.
To spotkanie dla fotografów, którzy są otwarci na rozwój, chcą poszerzać swój warsztat, spojrzeć na fotografię z nowej perspektywy i przekonać się, że dobry kadr nadal tworzy człowiek, niezależnie od sprzętu. Dzisiaj nie ma ograniczeń w tworzeniu pięknych zdjęć za pomocą smartfona, jeśli są – to tylko w głowie!
Jan Skwara – Mokry kolodion, warsztat praktyczny | 4 miejsca | 4h
Zapraszamy na fotograficzną podróż w czasie, prosto do roku 1851r. Wtedy to Frederick Scott Archer zaprezentował światu technikę mokrej płyty kolodionowej. Techniki skomplikowanej, kapryśnej, momentami niebezpiecznej, ale dającej tak niepowtarzalne obrazy, że przetrwała próbę czasu i zamiast odejść do lamusa, przeżywa teraz swój renesans. Teraz i Ty masz okazję dać się porwać magii kolodionu i niczym współczesny alchemik, w oparach eteru wyczarować niepowtarzalne fotografie.
Maciej Skawiński – Górskie warsztaty fotografii | 10 miejsc | 7 h
Karkonosze są wyjątkowym miejscem nie tylko ze względu na rozmaite formy ukształtowania terenu, skał i roślinności ale przede wszystkim ze względu na swoją niezwykłą i bogatą tradycję fotograficzną. Warsztaty będą nawiązywały do tradycyjnej fotografii, czyli do rzemiosła, obserwacji, skupienia i wyciszenia. Skoncentrujemy się na wędrówce, doświadczaniu pejzażu, własnych emocjach, by wieczorem, po powrocie na teren FotoCampu obejrzeć i omówić to, co udało nam się zrobić. Oczywiście będziemy rozmawiać nie tylko o technicznych podstawach rzemiosła fotograficznego, ale przede wszystkim o walorach estetycznych oraz o bogatej historii i tradycji pejzażu fotograficznego.
Służewski Dom Kultury | Joanna Kinowska & Tomek Kubaczyk – Jak zrobić swoją pierwszą książkę fotograficzną? | 10-12 miejsc | 4h
Masz zdjęcia i chcesz, żeby one zostały na dłużej niż wystawa, żeby obejrzeli ją ludzie mieszkający daleko od Ciebie. Naturalnie, myślisz o wydaniu książki, ale nie wiesz jak się za to zabrać?
Zapraszamy na warsztat, w którym prześledzimy cały proces wydawniczy. Porozmawiamy przede wszystkim o pomyśle! Następnie także o edycji i jak pracować ze zdjęciem na kartce przyszłej książki. Dużą część warsztatu poświęcimy technologii – bo książka, to obiekt. Jak zatem myśleć o projekcie graficznym, okładce, skąd wiedzieć jaki papier dobrać?
Powiemy Ci, o czym musisz pamiętać, co wziąć pod uwagę, ile mieć kasy i jakich ludzi zatrudnić do pracy. Na warsztat weź zdjęcia wydrukowane, najlepiej jako wglądówki 10×15 cm (około 20-30 sztuk) i czysty zeszyt 16 lub 32 kartkowy.
Służewski Dom Kultury | Katarzyna Zdrodowska – Kolaż w fotografii | 10-12 miejsc | 2h
Dwugodzinny warsztat kolażu fotograficznego poświęcony twórczemu eksperymentowaniu z obrazem i narracją wizualną.
Spotkanie rozpocznie się krótkim wprowadzeniem dotyczącym historii kolażu. Następnie uczestnicy stworzą własne foto kolaże w oparciu o przygotowaną instrukcję i ćwiczenia pobudzające wyobraźnię.
Na warsztat weź zdjęcia wydrukowane – wglądówki, rozmiar i ilość dowolna. Pamiętaj, że to do kolażu, cało nie wyjdą z warsztatu 😉
Służewski Dom Kultury | Mateusz Matuszczak & Katarzyna Heczko – Budowanie narracji w dokumencie i praca z bohaterem | 10-12 miejsc | 4h
Chcesz, żeby Twoje zdjęcia zaczęły być czymś bardziej niż ładnym widoczkiem? Chcesz, żeby zaczęły opowiadać historię? Ten warsztat jest dla Ciebie!
W trakcie warsztatu odpowiemy na podstawowe pytania: od czego zacząć, jak wybrać temat, jak dobrać środki – styl? Jakich kadrów szukać? Podpowiemy jak należy pracować z bohaterem i dlaczego w fotografii dokumentalnej nie mówimy o pracy z modelem ani o pozowaniu. Podrzucimy inspiracje i pomysły na to, jak można pogłębiać swój temat, po co warto sięgać, bo nie zawsze stare zdjęcie czy kawałek mapy będą potrzebne. Na warsztat weź swoje zdjęcia wydrukowane, wybierz je tak, żeby było widać czym się interesujesz; najlepiej jako wglądówki 10×15 cm.
Katarzyna Idzkowska – warsztaty portretu | 10 miejsc | 3h
Warsztat portretu z Kasia Idzkowska to intensywne doświadczenie dla fotografów, którzy chcą tworzyć wyraziste, autentyczne portrety — zdjęcia, które naprawdę mówią historię. Zajęcia skupiają się na praktyce, relacji z modelem i odnalezieniu własnego języka wizualnego. Warsztat jest skierowany do fotografów znających podstawy obsługi aparatu, osób chcących tworzyć wyraziste portrety do portfolio, tych, którzy pragną budować głębsze relacje z modelami i artystami, a także zarówno do fotografów początkujących, jak i zaawansowanych.
Po krótkiej sesji teoretycznej uczestnicy wychodzą w teren z modelami. Podczas zajęć można nauczyć się, jak pokazać charakter, twórczość i autentyczność człowieka w jednym kadrze, jak efektywnie wykorzystywać światło zastane, fotografować w trudnych warunkach oświetleniowych, budować klimat zdjęcia poprzez kontekst miejsca, wydobywać autentyczność i atmosferę w portrecie, tworzyć narrację w jednym obrazie oraz budować relację z modelem przed obiektywem.
Mariusz Śmiejek – Warsztaty fotoreportażu społecznego w projektach długoterminowych | 4 miejsca | 3 x 2h | warsztat trzydniowy
Warsztaty przeznaczone są dla zaawansowanych fotografów zainteresowanych budowaniem narracji wizualnej o tematyce społeczno-obyczajowej podczas projektów zaangażowanych, którzy opanowali podstawy pracy z aparatem cyfrowym lub analogowym. Zajęcia są doskonałą mieszanką wykładów, dyskusji i prezentacji multimedialnych, dzięki którym będziecie bardziej świadomie naciskać spust migawki. Warsztaty fotoreportażu społecznego w projektach długoterminowych. Aby spróbować zrozumieć świat ludzi których historię chcielibyśmy opowiedzieć, trzeba go najpierw lepiej poznać. Dlatego dzięki połączeniu wiedzy z wielu źródeł, wzbogaconej o odpowiednio długie doświadczenie w trakcie realizacji materiału, oraz świadomej obserwacji, mamy szansę by historia którą zgłębiamy, w sposób możliwie obiektywny, jak najlepiej odzwierciedlała poznawaną przez nas rzeczywistość. Aby wziąć udział w warsztatach trzeba przedstawić swoje portfolio, zostanie dokonana selekcja uczestników po wcześniejszej, udanej rejestracji.
Magdalena Wasiczek – Makroprzestrzenie | 10 miejsc | otwarty + na rejestrację do 2,5h w terenie
Warsztaty przeznaczone są zarówno dla osób początkujących,jak i dla tych bardziej zaawansowanych, które chcą poszerzyć swoją wiedzę na temat fotografii kwiatów i owadów. Dla osób otwartych i kreatywnych, które chcą robić zdjęcia nie tylko poprawne technicznie, ale też inne niż wszystkie. Warsztaty podzielone są na dwie części: teoretyczną i praktyczną.
Część 1. Prezentacja pt. „Moje makroprzestrzenie” – wprowadzenie do warsztatów w plenerze. Podczas wykładu, fotografka opowie o jej 20 letniej przygodzie z fotografią artystyczną kwiatów i owadów. Będzie to historia o poszukiwaniu swojego stylu – od klasyki makro po malarstwo bokehowe. O pułapce zaszufladkowania. O tym jak to jest kiedy pasja zmienia się w zawód. Zrobi wirtualny przegląd ulubionych fotograficznych zabawek.
Część 2. Plener – wspólne fotografowanie na łące. (obowiązują zapisy) Uczestnicy, którzy będą zainteresowani udziałem w plenerze i chcą skorzystać z posiadanych przeze mnie obiektywów na M42 powinni mieć ze sobą przejściówki na M42 do swojego systemu. Powinni też posiadać spryskiwacze do kwiatów. (warsztaty zależne są od warunków pogodowych)
Wrocławska Loża Fotograficzna | Anna Śliwa – Jeden event, wiele reportaży | 6 miejsc | 3h
Warsztaty poświęcone będą analizie celu reportażu fotograficznego oraz temu, w jaki sposób wpływa on na sposób fotografowania, wybór kadrów i finalną selekcję zdjęć. Pokazane zostaną przykłady reportaży wykonanych podczas wydarzeń Wrocławskiej Loży Fotograficznej, aby wspólnie zastanowić się, dlaczego jedne materiały świetnie sprawdzają się np. jako pamiątka dla uczestników, ale zupełnie nie nadają się do publikacji medialnej lub promocji wydarzenia w social mediach.
W części praktycznej każdy uczestnik otrzyma inne zadanie i przygotuje reportaż z FotoCampu z myślą o konkretnym odbiorcy i przeznaczeniu materiału. Fotografowanie potrwa około godziny, po czym nastąpi wspólna analiza efektów i dyskusja nad tym, na ile udało się zrealizować założony cel. Udział w warsztatach pozwoli lepiej zrozumieć mechanizmy świadomego budowania narracji fotograficznej, nauczyć się fotografowania „pod odbiorcę” oraz rozwinąć umiejętność selekcji zdjęć pod kątem ich funkcji komunikacyjnej i promocyjnej.
Wrocławska Loża Fotograficzna | Monika Cichoszewska – Warsztaty nowego obrazowania #haruhisacamera | 8 miejsc | 2-3h
Warsztaty nowego obrazowania #haruhisacamera będą zaproszeniem do fotografowania aparatami oraz unikatowymi matówkami, wykonywanymi ręcznie w pojedynczych egzemplarzach przez japońskiego fotografa i konstruktora Haruhisa Terasaki. Do dyspozycji będą aparaty #haruhisacamera umożliwiające połączenie z własnym cyfrowym sony, fuji, canon, nikon, pentax.
Obraz tworzony przy użyciu aparatów #haruhisacamera odchodzi od cyfrowej dosłowności, kierując uwagę na emocję, światło, strukturę i indywidualny sposób widzenia.
Ewelina Cichocka – Kreatywność jako kompetencja przyszłości | 10-15 miejsc | 1,5-3h
W świecie, w którym technologia i sztuczna inteligencja coraz szybciej przejmują powtarzalne działania, najcenniejszą kompetencją przyszłości staje się kreatywność – zdolność tworzenia nowych połączeń, myślenia poza schematem, reagowania intuicyjnie, budowania autorskiego języka wizualnego, adaptacji do zmiany oraz tworzenia idei, których nie da się wygenerować algorytmem. Dla fotografa kreatywność nie jest dodatkiem. Jest dziś podstawowym narzędziem odróżniającym twórcę od producenta obrazów. Te warsztaty nie są wykładem o kreatywności, ale immersyjnym doświadczeniem procesu twórczego, które pozwala wyjść poza automatyczne schematy myślenia, rozpoznać mechanizmy blokujące odwagę twórczą, uruchomić intuicję i myślenie lateralne, doświadczyć stanu flow oraz odzyskać spontaniczność i autentyczność tworzenia.
Ewa Meissner – Warsztaty z fotoedycji | 15 miejsc | 4h
Warsztaty z fotoedycji są skierowane do fotografek, fotografów oraz pasjonatów fotografii, którzy chcą świadomie rozwijać umiejętność opowiadania historii za pomocą cykli, serii i zestawów zdjęć.
Podczas spotkania porozmawiamy o podstawach fotoedycji: wyborze, analizie i układaniu fotografii w różnej długości narracje wizualne — od portfolio, przez reportaż i fotostory, po projekt długoterminowy lub photobook. Omówimy także zasady pracy z archiwum fotograficznym, najczęstsze błędy edycyjne oraz różne modele współpracy fotografa z fotoedytorem.
Zajęcia będą łączyć część teoretyczną z praktyczną. Uczestnicy mogą przynieść własne odbitki lub pliki cyfrowe do omówienia, choć nie jest to warunkiem udziału w warsztatach.