Z radością przedstawiamy zestaw wydarzeń dodatkowych, które wzbogacą tegoroczną edycję FotoCampu – przeglądy portfolio, warsztaty, fotospacery. To wspólny efekt zaangażowania naszych gości i partnerów. Tym bardziej cieszymy się, że wszystkie – wyjątkiem są przeglądy portfolio Enriego Canaja – są dla was dostępne bezpłatnie, czyli w cenie karnetu.
Na większość z nich będą obowiązywały zapisy – przypominamy więc o zasadach: rezerwacji można dokonać używając kodu dostępnego tylko dla posiadaczy karnetu. Jeżeli bilet został zakupiony online, kod przyszedł drogą mailową, wraz z potwierdzeniem zakupu poprzez Evenea. Jeśli to nie nastąpiło lub nie nastąpi w najbliższym czasie prosimy o zgłoszenie się do nas drogą mailową.
Zależy nam, aby każdy – poza udziałem w prezentacjach i aktywnościach ogólnodostępnych – miał szansę dostać się tam, gdzie najbardziej mu zależy. Jednak ze względu na duże zainteresowanie oraz wsparcie naszych partnerów i przyjaciół, możemy wam zaproponować tym razem po DWA warsztaty bezpłatne na 1 osobę.
Obowiązujące zasady przy zapisach:
jedna osoba = dwa warsztaty bezpłatne
jedna osoba = jeden przegląd portfolio bezpłatny
jedna osoba = jeden przegląd portfolio płatny
Oczywiście, jeśli zostaną miejsca, będzie można zapisać się na dodatkowe wydarzenia po naszym komunikacie.
Zapisy na warsztaty i przeglądy portfolio ruszą w sobotę 21 czerwca o godzinie 21:00 – wcześniej w systemie rezerwacyjnym opublikujemy szczegółowe opisy każdego spotkania i prowadzących oraz daty poszczególnych warsztatów.
Tutaj zapiszesz się na warsztaty >>> link
Tutaj zapiszesz się na przeglądy >>> link
Ponieważ festiwal podczas tworzenia wciąż ewoluuje, a podczas trwania reagujemy na zaistniałe sytuacje, mogą nastąpić drobne zmiany w planie, wszystko co się dzieje na FotoCampie to system naczyń połączonych. O ewentualnych zmianach będziemy informować.
PRZEGLĄDY PORTFOLIO
1. Tomasz Tomaszewski
2. Enri Canaj | płatne
3. Aleksandra Szmigiel
4. Piotr Małecki
5. Adam Tuchliński | ZPAF
6. Tomek Sikora
7. Ewa Meissner
8. Mariusz Śmiejek
9. Joanna Kinowska | SDK
10. Barbara Gromulska-Osojca | SDK
11. Joanna Szpak-Ostachowska | SDK
12. Katarzyna Zdrodowska | SDK
13. Adam W. Byra | SDK
WARSZTATY
Roman Baran – Warsztaty z fotografii otworkowej | 10 miejsc | 1h
Jak zrobić zdjęcia dwoma aparatami równocześnie? Jak połączyć ze sobą obraz z camery obscury i cyfrówki? Dowiesz się o tym na warsztatach, które poprowadzi Roman Baran. Nasz specjalista od fotografii otworkowej zdradzi kulisy swojego projektu, w którym wykorzystuje samodzielnie skonstruowany aparat hybrydowy (otworkowo-cyfrowy). Opowie także o działaniach związanych z fotografią otworkową na przykładzie festiwalu, który od 9 lat organizuje w Brzegu.
Roman Baran – Warsztaty z badań nad lokalną historią fotografii | 10 miejsc | 1h
Podczas warsztatów prowadzący podzieli się wiedzą o tym, jak prowadzić badania nad lokalną historią fotografii. W ramach stypendium marszałka województwa opolskiego odkrywał rozwój fotografii w XIX-wiecznym Brzegu. Opowie, z czego korzystał, co ustalił i jak wyglądał proces badawczy – być może zainspiruje to uczestników do podjęcia podobnych działań we własnych miejscowościach.
Barabasz Opałko – Alternatywne użycie drona | HoverAir
Warsztaty teoretyczne – wstęp wolny | bez rejestracji // praktyczne | 4 miejsca | 2h
To warsztaty dla osób, które mają już fotograficzne podstawy, ale chcą poszerzyć swój warsztat o ujęcia z powietrza. Dowiesz się, jak używać drona do fotografowania i filmowania w sposób bezpieczny — tak, by nie zrobić krzywdy sobie, innym ani nie stracić sprzętu. Podzielę się swoim doświadczeniem: co działa, co nie, i jak latać z głową. Bez teorii o ekspozycji — za to z naciskiem na praktykę i konkretne wskazówki. Po wprowadzeniu nastąpi część praktyczna.
Irek Walędzik – Makrofotografia | 6 miejsc | ok 2,5h | dwa fotospacery
Poznaj tajniki ekstremalnej makrofotografii podczas fotospaceru z Irkiem Walędzikiem, ambasadorem marki OM System. Odkryj świat detali, których na co dzień nie dostrzegamy. Dowiesz się, jakiego sprzętu i akcesoriów używać, jak działa stackowanie zdjęć i które programy graficzne to umożliwiają. Porozmawiamy o technice, kadrowaniu, oświetleniu i minimalizowaniu drgań. Do dyspozycji uczestników będą flagowe obiektywy makro OM System (M.Zuiko 90mm f3.5 PRO IS 2:1) oraz korpusy z funkcjami ułatwiającymi makrofotografię – m.in. stackingiem, bracketingiem i zaawansowaną stabilizacją.
Natalia Mileszyk – Prawo autorskie – duża scena | bez rejestracji
Praktyczny warsztat z prawa autorskiego stworzony specjalnie dla fotografów. Dowiesz się, jak skutecznie chronić swoje zdjęcia, egzekwować prawa autorskie i unikać najczęstszych błędów prawnych w pracy twórczej. Porozmawiamy o umowach, licencjach i realnych sytuacjach z życia zawodowego fotografa. A w kuluarach możemy porozmawiać o sztucznej inteligencji i wyzwaniach z nią związanych
Rafał Makieła – Światło sztuczne w fotografii portretowej, warsztat praktyczny | 5 miejsc | 2h
Warsztaty dla wszystkich, którzy chcą rozpocząć świadomą pracę z użyciem lamp w fotografii portretowej. Światło błyskowe, światło ciągłe, światło naturalne – Rafał pokaże Wam różnice między poszczególnymi źródłami i efektami, zaprezentuje ich charakterystykę, ale przede wszystkim zobaczycie jak tego wszystkiego użyć w praktyce, by osiągnąć najlepszy efekt. Pozycja modelki i modela, jak uniknąć najczęstszych błędów, jak znaleźć optymalne ustawienia. Czasem wystarczy odpowiednie zastosowanie prostych sztuczek – i to wszystko dostaniecie na tacy od zawodowego praktyka.
Jan Skwara – Mokry kolodion, warsztat praktyczny | 4 miejsca | 4h | dwa warsztaty
Zapraszamy na fotograficzną podróż w czasie, prosto do roku 1851r. Wtedy to Frederick Scott Archer zaprezentował światu technikę mokrej płyty kolodionowej. Techniki skomplikowanej, kapryśnej, momentami niebezpiecznej, ale dającej tak niepowtarzalne obrazy, że przetrwała próbę czasu i zamiast odejść do lamusa, przeżywa teraz swój renesans. Teraz i Ty masz okazję dać się porwać magii kolodionu i niczym współczesny alchemik, w oparach eteru wyczarować niepowtarzalne fotografie.
Dariusz Machura – Malowanie światłem, warsztat praktyczny | 12 miejsc | 2-3h
Tego człowieka spotkasz tylko nocą lub w zaciemnionym studio – Dariusz Machura to specjalista w Malowaniu Światłem. Technika ta łączy długą ekspozycję z gadżetami świetlnymi, dając spektakularne efekty bez ingerencji AI czy postprodukcji – wszystko powstaje już w aparacie. Podczas FotoCampu Dariusz poprowadzi nocne warsztaty, pokazując, jak powstają jego zdjęcia. Uczestnicy będą mogli samodzielnie spróbować malowania światłem, korzystając z profesjonalnych gadżetów, które zabierze ze sobą.
Andrzej Rajkowski – Film – jak zacząć i nie popsuć | 5 miejsc | 2h
Wszystko to, co filmując trzeba wiedzieć i potrafić. Od prawidłowej konfiguracji aparatu/kamery, przez podstawy rejestracji obrazu dźwięku i dźwięku. Jak dobrać właściwy sprzęt do konkretnego zadania. Jak posłużyć się światłem sztucznym, jak wykorzystać światło zastane – i które wybrać. Optyka – podstawy wykorzystania różnych obiektywów. Jak budować kadr, jak posługiwać się obrazem ruchomym i budować narrację. Nie wszystko jest takie proste i oczywiste, jak na początku może się wydawać, a wiele osób popełnia banalne błędy – których pomożemy Wam uniknąć. Kompendium wiedzy obowiązkowej filmowca.
Ewa Meissner – Warsztaty fotoedycji, przygotowanie własnej publikacji, jak nie popsuć fotoksiążki | 6 miejsc | 2h
Na warsztatach z fotoedycji będziemy budować różnej długości narracje fotograficzne. Pokażę jak czytać, analizować, wybierać i układać fotografie w kontekście sekwencji zdjęć do portfolio, reportażu, fotostory, projektu długoterminowego i photobooka. Omówię zasady edycji fotografii oraz jak unikać błędów. Uczestników serdecznie zapraszam do przyniesienia odbitek albo plików cyfrowych (nie jest to warunkiem uczestnictwa) i oferuję poza warsztatowe konsultacje po południu w sobotę.
Mariusz Śmiejek – Warsztaty reportażu. Warsztaty praktyczne | 3 miejsca | 3 x 2h (pt, sb, nd)
Warsztaty przeznaczone są dla zaawansowanych fotografów zainteresowanych budowaniem narracji wizualnej o tematyce społeczno-obyczajowej podczas projektów zaangażowanych, którzy opanowali podstawy pracy z aparatem cyfrowym lub analogowym. Zajęcia są doskonałą mieszanką wykładów, dyskusji i prezentacji multimedialnych, dzięki którym będziecie bardziej świadomie naciskać spust migawki. Warsztaty fotoreportażu społecznego w projektach długoterminowych. Aby spróbować zrozumieć świat ludzi których historię chcielibyśmy opowiedzieć, trzeba go najpierw lepiej poznać. Dlatego dzięki połączeniu wiedzy z wielu źródeł, wzbogaconej o odpowiednio długie doświadczenie w trakcie realizacji materiału, oraz świadomej obserwacji, mamy szansę by historia którą zgłębiamy, w sposób możliwie obiektywny, jak najlepiej odzwierciedlała poznawaną przez nas rzeczywistość. Aby wziąć udział w warsztatach trzeba przedstawić swoje portfolio, zostanie dokonana selekcja uczestników.
Kamil Głowacki | Wprowadzenie do zarządzania kolorem dla tych co uważają, że tego nie potrzebują | duża scena | bez rejestracji
Dlaczego Twoje zdjęcia wyglądają inaczej na różnych ekranach lub po wydruku? Czy możliwy jest mezalians kolorystyczny między różnymi producentami aparatów? Dlaczego Adobe Color to nie zawsze najlepsze rozwiązanie? Chcesz poznać odpowiedź na te pytania? A może nigdy się Cię to nie zastanawiało?
To spotkanie jest właśnie dla Ciebie, bo zarządzanie kolorem to często pomijany fundament świadomej fotografii, a przecież na tym nam fotografom/fotografką zależy aby fotografować świadomie i móc potem powiedzieć, że to nie AI podjęło decyzję o tym jak będzie wyglądała ta czy inna fotografia.
Kamil Głowacki | Dla tych którzy już wiedzą, że potrzebują, ale nie wiedzą jeszcze jak | 6 miejsc | 1h
Kilka trików w LR które przyspieszą Waszą pracę. Poznaj pełny workflow zarządzania kolorem – od technicznej kalibracji monitora (jakie ustawienia w procesie kalibracji i dlaczego) przez tworzenie i implementację indywidualnych profili ICC i DNG, aż po finalizację pliku pod druk. Podczas tego intensywnego spotkania dowiesz się jak zbudować własne profile kolorystyczne z użyciem wzorców ColorChecker, dowiesz się jak świadomie wybierać przestrzeń kolorystyczną w której edytujesz pliki. Kiedy warto zainteresować się softproofingiem. Stwórz swój autorski „look” i zyskaj pełną kontrolę nad kolorem – od RAW-a po papier.
Jakub Wosik – Mam aparat i co dalej? | 6 miejsc | 2h
Zapraszamy na nasze warsztaty z podstaw fotografii! Wspólnie odkryjemy, jak działa aparat i nauczymy się świadomie robić zdjęcia. Zgłębimy tajniki trójkąta ekspozycji — przysłona, czas naświetlania i ISO przestaną być dla nas zagadką. Będziemy ćwiczyć kadrowanie, by uchwycić to, co najważniejsze, i tworzyć ciekawe, dobrze zbudowane kompozycje. To idealna okazja, by zacząć swoją przygodę z fotografią w miłej, kreatywnej atmosferze. Dołączcie do nas i nauczmy się razem zatrzymywać chwile w kadrze!
Art About | Ewelina Cichocka – Warsztaty Intuicyjnego Kreowania | 6 miejsc | 2h
Intuicja kreowania czyli energia wyzwolona z ciała przy pomocy kreacji. Warsztaty mają na celu aktywować spontaniczność i intuicyjność gestów, otworzyć na proces twórczy. Celem warsztatów jest próba wylania energii w każdym intuicyjnym ruchu- sztuka to energia tworzenie i energia odbioru – przeplatające się energie i emocje uczestników dadzą upust w kreacji. Warsztaty prowadzone przez artystkę Ewelinę Cichocką zapewnią uwolnienie kreatywnej intuicji , która jest w każdym z nas, ale często ukryta pod zestawem oczekiwań, ocen i pragnienia doskonałości. To warsztaty, na których nie trzeba umieć tworzyć, a za drzwiami, przed wejście na warsztaty należy zostawić kategorie typu „ talent”, „umiem”, „wychodzi mi”, „zdolny”, „kreatywny”. Uczestnicy zyskają głębokie połączenie ze swoim kreatywnym ja, swobodę, lekkość i radość tworzenia oraz nową perspektywę na swoje możliwości i umiejętności.
Art About | Ewelina Cichocka | Kamil “Jakuza” Jaczyński – ID.mask | 6 miejsc | 3h
Zapraszamy uczestników FotoCamp na warsztaty ID.mask, to działania w duchu upcyklingu, na których będzie można odkryć własną, według Freuda, zwierzęca, prymitywna część siebie, której nie kreujemy, którą po prostu mamy wraz z instynktami, popędami i wewnętrznym światem subiektywnych doznań! Warsztaty id. mają na celu stworzenie kartonowej maski, która pozwoli pokazać namacalną wizję tego co w nas głęboko schowane, może nawet skrywane, co woła o swoje miejsce. Warsztat poprowadzi dwoje artystów Ewelina Cichocka i Kamil „Jakuza” Jaczyński, którzy opowiedzą o maskach i medium, zaprezentują techniki malowania i montażu masek, a uczestnicy samodzielnie stworzą własne dzieła.
Tomek Sikora – niespodzianka, projekt twórczy | bez rejestracji
Służewski Dom Kultury | Joanna Kinowska – Jak zrobić swoją książkę fotograficzną? | 6 miejsc | 2-3h
Masz zdjęcia i chcesz, żeby one zostały na dłużej niż wystawa, żeby obejrzeli ją ludzie mieszkający daleko od Ciebie. Naturalnie, myślisz o wydaniu książki, ale nie wiesz jak się za to zabrać? Zapraszam na warsztat, w którym prześledzimy cały proces wydawniczy. Porozmawiamy przede wszystkim o pomyśle! Następnie także o edycji i jak pracować ze zdjęciem na kartce przyszłej książki. Będzie także mowa o projekcie graficznym, tekstach i okładce. Powiem Ci, o czym musisz pamiętać, co wziąć pod uwagę, ile mieć kasy i jakich ludzi zatrudnić do pracy.
Służewski Dom Kultury | Barbara Gromulska-Osojca – Kreatywność czy skuteczność | 6 miejsc | 4h
Jak realizować projekty artystyczne? Poszukamy odpowiedzi na pytanie: Jak nie dać kreatywności zabić sukcesu? Zastanowimy się, co nas blokuje przy realizacji projektów. Porozmawiamy o tym, dlaczego tworzymy. Poznamy techniki radzenia sobie z (nad)kreatywnością. Wypracujemy sposoby na wybranie najlepszego pomysłu do realizacji. Poznamy narzędzia wspierające pracę nad projektem – od pomysłu do ukończenia dzieła.
Służewski Dom Kultury | Joanna Szpak-Ostachowska – Język kwiatów | 6 miejsc | 2h
Zapraszam Was we florystyczną podróż. Podczas naszego spotkania przybliżę Wam historię kwiatów w fotografii i tego, jak poszczególne artystki i artyści pracują z roślinami. Przeanalizujemy zdjęcia m.in: Kazumasa Ogawy, Karla Blossfelda, Imogeny Cunnigham, Roberta Mapplethorpa, Sharon Core, Taryn Simon, Ann Shelton, Abelarda Morella, Ori Gershta oraz Marii Chrząszczowej, Bownika, Marty Zgierskiej i Mateusza Sarełło. Pokażę Wam, jak na wiele różnych sposobów można obrazować ten odwieczny motyw. Zadamy sobie też pytanie – czy kwiaty to przedmioty czy podmioty naszych działań? Przedstawię Wam także moje praktyki artystyczne, których wynikiem jest projekt „Język kwiatów” i książka „Sześć wazonów”. Podczas zajęć obejrzycie wiele doskonałych zdjęć oraz ciekawych książek fotograficznych.
Służewski Dom Kultury | Katarzyna Zdrodowska – Eksperymenty w projekcie długoterminowym | 6 miejsc | 2-3h
Kiedy tworzymy zdjęcia na jakiś temat, robimy to długo, stajemy się ekspertami w tej konkretnej dziedzinie. Zazwyczaj w tym researchu znajdujemy inne zdjęcia, być może archiwalne, albo dokumentację z innych źródeł. Podczas warsztatu przyjrzymy się projektom, które korzystają właśnie z tych nie-swoich zdjęć. Zastanowimy się po co i jak możemy je włączyć we własną pracę.
Służewski Dom Kultury | Adam W. Byra – Obraz nie-ludzki, widzenie ludzkie. O fotografii, AI i wspólnym języku przyszłości | bez rejestracji
W świecie, gdzie każdy obraz może być stworzony przez człowieka, algorytm lub ich współpracę, fotografia nie traci znaczenia — zyskuje nowe. Ten wykład to osobista refleksja nad tym, jak sztuczna inteligencja zmienia nie tylko sposób tworzenia obrazów, ale też nasze spojrzenie na świat, siebie i innych. To opowieść o współistnieniu, nie rywalizacji. O szansie na nową wrażliwość. O tym, jak AI — narzędzie ludzkie z definicji — może wzmocnić to, co najbardziej ludzkie: ciekawość, twórczość i zdolność do opowieści. Jeśli zastanawiasz się, dokąd zmierza fotografia i czy w cyfrowym szumie jest jeszcze miejsce na autentyczność — ten wykład jest dla Ciebie. Przynieś swoją ciekawość. I pytania, na które jeszcze nikt nie zna odpowiedzi.